從寂寂無名到大受歡迎：一舉回顧

  從寂寂無名到大受歡迎：一舉回顧

《Love Live!》 偶像計劃的成功之路

一舉分析 《Love Live!》成功之道！！

第一次的演唱會、第一次的大轉變

及後\各式各樣的企劃、活動正式展開。《Love Live!》能令成員和觀眾直接接觸的三個方式 - NicoNico生放送、網上電台、《電擊G’s》專欄。支持者有機會與偶像接觸。這正是近年偶像組合的其中一個趨勢。

"透過多種媒體渠道，讓偶像和觀眾直接接觸。"

三個Mini Unit的第一張單曲、Solo Live!、μ's第三張單曲「夏色えがおで1、2、Jump！」及第四張單曲「もぎゅっと”love”で接近中！」為計劃打下穩健的基礎。

大約經過了一年的時間，在2012年2月19日，第一次的演唱會 - 「ラブライブ！μ's First 《Love Live!》」在橫浜BLITZ正式舉行，當日同時公佈決定動畫化。

"動畫成為傳說，然後一切都是大家熟悉的歷史了。"

《Love Live!》在2013年1月播放第一期動畫，以最直接的方式，將這計劃最根本的世界觀（拯救學校）表現出來。

第一期動畫的劇本是九位少女以成為校園偶像的奮鬥故事。作品以歌曲、故事、和人物描寫的融合，成功帶給觀眾強烈的衝擊。雖然一期動畫故事王道，但以偶像為主題的故事正正就是需要王道。穗乃果的人設就完全符合這一點。

一期動畫的第8話是轉捩點，動畫把「1st Single」的PV重製，帶給觀眾一個耳目一新的形象，製作更比以前細緻，有不少觀眾是看了這一集而逆向尋找《Love Live!》 的歌曲，證明動畫化的效果比想像中好。

最後第13話全員的「START;DASH」是首尾呼應。從第3話只有3個成員（一個觀眾都沒有），到最後一話九人齊集，加上很多支持者感動不少觀眾。一期動畫亦成為整個計劃中的第二個轉捩點（第一個轉捩點是第一次演唱會）。

雖然在設定上跟原先的設定有所調整，但能看到的是角色的形象是以原設定作為基礎再加而延伸及強化。有聽過各單曲中的Drama的朋友就會不難察覺得到。

動畫化成功爭取更多人氣，週邊更令受眾範圍擴闊

《Love Live!》其中一個成功之處是照顧到新加入的觀眾的需要。

動畫正式開播時，「ラブライブ！ μ's Best Album Best Live! collection」同時發售，令因動畫而接觸《Love Live!》的觀眾有一個機會重新認識《Love Live!》的音樂。

"重推歌曲唱片讓新觀眾更容易接觸作品。"

第一期動畫因穩定的腳本及作畫，加上眾人歌聲的渲染力，成功為《Love Live!》羸得不少支持！

隨著動畫化的成功，與作品有關的企劃也愈來愈多

"乘著熱潮公佈的消息一浪接一浪，令人應接不暇。"

跨媒體連動

《Love Live!》的跨媒體宣傳也是動漫界成功的例子之一。

最成功的周邊要數智能手機遊戲「Love Live School idol festival」。

近年興起手機遊戲的熱潮，武士道旗下智能手機遊戲品牌「ブシモ （Bushimo）」亦在2013年初推出「《Love Live!》 School idol festival」，並由遊戲製作公司KLabGames負責營運。有不少的人是由這遊戲開始而認識到，再逆向去了解回《Love Live!》。

"遊戲趕上了智能手機的熱潮。"

遊戲套用動畫設定再發展獨立的故事，而音樂遊戲的部份是採用已發售的歌曲。每月亦會定期更新及舉行活動。這遊戲大部份卡牌的作畫都是遊戲獨有，亦有專為這遊戲而製作的歌曲，武士道及Lantis等公司都有遊戲連動的活動。

當玩家聽到遊戲中的歌曲，就有可能有興趣去找看動畫，間接令更多人接觸到《Love Live!》。當一傳十，十傳百，連鎖反應就為《Love Live!》提供了一群新支持者。

"大量的卡牌遊戲連動。"

回到一開始的問題，究竟是什麼因素使這麼多人喜歡μ's？

吸引到不少人支持的原因之一當然是歌曲。一直包辦作詞的畑亜貴老師實在是功臣之一，他掌握到每首歌的創作重心，歌詞的意思相當到位。

另外就是 Lantis 一眾作曲、編曲家、以及九位聲優。有不少人未必是作品的粉絲，但都很喜歡《Love Live!》的歌曲，原因之一是歌曲耐聽。而且《Love Live!》的歌曲有一個很有趣的地方，就是歌曲與主唱的聲音相輔相成，在組合歌曲方面做得很出色。

"《Love Live!》的歌曲耐聽，吸引不少聽眾。"

《Love Live!》的歌曲，並不是同時幾位CV一起錄音，而是每位CV獨立錄音，形成CV的歌聲是獨立音軌，加上和聲、編樂、特效、混音等等後製，每一首歌曲，起碼會有100條 （甚至更多） 的音軌。

這方式的製作雖然較為花時間，但能將每條音軌獨立控制，加上以24bit/48kHz位元制式去錄製，令背景音樂和主聲不會過份相衝。

以3th Single的主題曲「夏色えがおで1、2、Jump！」為例，九人的歌聲、和聲配合極佳，既不會將樂曲蓋過，更將樂曲的特色突顯出來，例如開首的「Summer Wing」這一句，只要聽一聽原版和Off Vocal版本對比一下就會發覺得到。

不過，即使是高質素的歌曲，一開始並不是順風順水的。1st Single的發售數目，起初只有434張，當時Sunrise、Lantis的製作人員更買了不少，穗乃果的聲優新田惠海一家人更是買了10張 （根據3rd Live 時本人所說）。

每次的新單曲，就為《Love Live!》在音樂界中刷出新的記錄。

動畫第一期開播後，單曲銷量更加破萬。為紀念動畫開播的「ラブライブ！ベストアルバム - μ's Best Album Best Live! collection」更創下 Oricon 連續上榜52週的驕人記錄 ！最新的單曲「タカラモノズ／Paradise Live」首週銷量超過六萬張，一度衝上 Oricon 日間排行榜第一位。這是前所未有的進步！

在眾多吸引支持者的元素當中，最有趣的就是世界觀。

在《Love Live!》 的世界，九位少女為了避免廢校危機而成為校園偶像。可是除了動畫版和漫畫版，作品並沒有特意解決學校危機，可以說，這個設定只是一個平台，讓大家能夠創作和延伸。宏觀地看《Love Live!》世界，會留意到作品留有想像空間，而這一想像空間就是支持作品的最大源動力。

"《Love Live!》為觀眾提供想像空間。"

以拯救學校為名，究竟偶像會進行什麼活動？各人物的互動又是怎樣的？這些都有無限延伸的可能性，也為整個世界觀添加了不同的色彩。

作品可以透過Drama、生放送、網上電台、雜誌、外傳小說、漫畫、遊戲、同人等等，讓支持者接觸到更多《Love Live!》的事物，甚至由觀眾創造《Love Live!》的世界，計劃的互動性是作品的重點。


最後...

這篇分析探討了不少關於《Love Live!》的事物。由開始到現在、作品的特別之處、週邊、重點、以及成功之處。看了這篇文章後，對《Love Live!》 又有甚麼感受和期望

"《Love Live!》支持者對未來充滿期望！"

資料來源:http://www.thesosblogger.com/2014/03/love-live-school-idol-project.html